Door David Hall
Bron
Design en muziek kruisen elkaar op veel gebieden; mode, kunst, filmmaken en decorontwerp, maar een relatief obscuur maar verbluffend creatief gebied is het ontwerp van grafische notatie die door componisten wordt gebruikt. Grafische notatie is een kant die relatief onbekend is buiten de soms ijle wereld van orkestrale en experimentele muziek.
Componisten hebben altijd geworsteld met manieren om zich uit te drukken, en in de twintigste eeuw begonnen verschillende deze radicale grafische benadering te gebruiken bij het schrijven van partituren. Het was een tweevingerige groet (lees: schop) aan het heersende muzikale establishment.
Grafische notatie werkt op dezelfde manier als traditionele muzieknotatie, maar gebruikt abstracte symbolen, afbeeldingen en tekst om betekenis over te brengen aan de uitvoerders. Een paar van deze componisten nemen traditionele notatie op en buigen deze vervolgens op unieke manieren.
De visuele vergelijking tussen traditionele en moderne grafische notatie kan opvallend zijn. Traditionele notatie is lineair en rigide. Moderne grafische notatie is open, kan flexibiliteit bieden en stelt de uitvoerder in staat de ideeën van de componist te interpreteren.
Traditionele versus Grafische-Notatie
Het begon allemaal rond 840 G.T. toen een voormalige monnik genaamd Aurelianus van Réôme een van de eerste voorbeelden van westerse muzieknotatie creëerde. Dit was een fundamentele poging om een verhandeling over muziektheorie te maken met de naam Musica-discipline.
Pagina van Musica-discipline
In de Barok-tijd in Europa wilden componisten hun werk met meer consistentie neerzetten en minder interpretatie openlaten voor uitvoerders. Nu werd de muzikale taal gecodificeerd. Toch probeerden verschillende componisten, zoals Beethoven en vervolgens Gustav Mahler aan het einde van de negentiende eeuw, de traditionele grenzen te doorbreken. Hun orkestpartituren staan vol met krabbels, voetnoten en markeringen, alsof het hen te veel was om zich aan de regels te houden.
We kunnen voelen dat Beethoven probeert te breken met de beperkingen van de conventionele notatie in zijn partituur van zijn pianosonate hieronder.
Pagina uit Beethoven’s Piano Sonata N°32, op. 111
In het begin van de twintigste eeuw begonnen componisten als Henry Cowell te experimenteren met notatie en zijn New Musical Resources (1930) was een radicale poging om de muzieknotatie te veranderen. In de loop van de twintigste eeuw en na de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog groeide het gevoel onder componisten dat de traditionele westerse notatie niet toereikend was om hun muzikale ideeën tot uitdrukking te brengen.
Het vroegste voorbeeld van een volwaardige grafische notatie in een partituur is Morton Feldmans Projection 1 (1950) voor cello solo. Het heeft een geheel originele notatie, die meer op een schakelschema lijkt. Het klinkt en kijkt zijn tijd vooruit.
Luisterlink
Gedurende de jaren 50 en 60 begon een nieuwe generatie zwaargewicht naoorlogse componisten zoals Krzysztof Penderecki, Karlheinz Stockhausen, John Cage en Roman Haubenstock-Ramati de grafische notatie te gebruiken als een serieus en noodzakelijk alternatief voor traditionele notatievormen.
Ongetwijfeld de 'mooiste' muziekpartituur ooit ontworpen, een hoogtepunt van grafische notatie is door Cornelius Cardew, getiteld Treatise (1963-1967). Het stuk omvat 193 pagina's met zeer abstracte partituren. Dit is de Sixtijnse Kapel van notatie. Zijn opleiding tot grafisch ontwerper ligt voor de hand. Hij gebruikte zelfs principes van cognitieve psychologie, die centraal staan in design.
De motivatie van Cardew was om de creativiteit en interpretatie van de artiest te inspireren. De partituur gaf geen specifieke instructies over hoe het stuk gespeeld moest worden, zelfs niet welke instrumenten te gebruiken. Het is een compact stuk, dat meerdere verkenningen en interpretaties mogelijk maakt. Het volgen van de score is een lonende ervaring. Luister en kijk hoe de score zich ontvouwt.
Morton Feldman’s Projection 1
Naarmate de complexiteit en abstractie van muziek toenam, namen ook de partituren toe. Veel van de stukken waarnaar deze partituren verwijzen, gaan tot het punt van onbegrijpelijkheid, maar er blijft echte schoonheid in zitten.
Brian Eno is een van de meer bekende hedendaagse musici die grafische notatie gebruikt. Eno is heel open over het niet hebben van een formele muzikale opleiding en dus niet in staat zijn om op een orthodoxe manier te noteren. Hij heeft uit noodzaak grafische partituren gebruikt en het tot een normaal onderdeel van zijn proces gemaakt.
Hij vertelde een interviewer dat 'veel wat van wat ik doe te maken heeft met geluidstextuur, en dat kun je sowieso niet opschrijven ... Dat komt omdat muzieknotatie ontstond toen de geluidstexturen beperkt waren'. Eno gaf de muzikanten over de opname van Music for Airports veel speelruimte bij het interpreteren van de score met instructies zoals 'speel de noot C elke 21 seconden'. Ik kan de partituur zien op de achterkant van mijn vervaagde exemplaar van Music for Airports.
Music for Airports, back cover
Bron
Design en muziek kruisen elkaar op veel gebieden; mode, kunst, filmmaken en decorontwerp, maar een relatief obscuur maar verbluffend creatief gebied is het ontwerp van grafische notatie die door componisten wordt gebruikt. Grafische notatie is een kant die relatief onbekend is buiten de soms ijle wereld van orkestrale en experimentele muziek.
Componisten hebben altijd geworsteld met manieren om zich uit te drukken, en in de twintigste eeuw begonnen verschillende deze radicale grafische benadering te gebruiken bij het schrijven van partituren. Het was een tweevingerige groet (lees: schop) aan het heersende muzikale establishment.
Grafische notatie werkt op dezelfde manier als traditionele muzieknotatie, maar gebruikt abstracte symbolen, afbeeldingen en tekst om betekenis over te brengen aan de uitvoerders. Een paar van deze componisten nemen traditionele notatie op en buigen deze vervolgens op unieke manieren.
De visuele vergelijking tussen traditionele en moderne grafische notatie kan opvallend zijn. Traditionele notatie is lineair en rigide. Moderne grafische notatie is open, kan flexibiliteit bieden en stelt de uitvoerder in staat de ideeën van de componist te interpreteren.
Traditionele versus Grafische-Notatie
Het begon allemaal rond 840 G.T. toen een voormalige monnik genaamd Aurelianus van Réôme een van de eerste voorbeelden van westerse muzieknotatie creëerde. Dit was een fundamentele poging om een verhandeling over muziektheorie te maken met de naam Musica-discipline.
Pagina van Musica-discipline
In de Barok-tijd in Europa wilden componisten hun werk met meer consistentie neerzetten en minder interpretatie openlaten voor uitvoerders. Nu werd de muzikale taal gecodificeerd. Toch probeerden verschillende componisten, zoals Beethoven en vervolgens Gustav Mahler aan het einde van de negentiende eeuw, de traditionele grenzen te doorbreken. Hun orkestpartituren staan vol met krabbels, voetnoten en markeringen, alsof het hen te veel was om zich aan de regels te houden.
We kunnen voelen dat Beethoven probeert te breken met de beperkingen van de conventionele notatie in zijn partituur van zijn pianosonate hieronder.
Pagina uit Beethoven’s Piano Sonata N°32, op. 111
In het begin van de twintigste eeuw begonnen componisten als Henry Cowell te experimenteren met notatie en zijn New Musical Resources (1930) was een radicale poging om de muzieknotatie te veranderen. In de loop van de twintigste eeuw en na de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog groeide het gevoel onder componisten dat de traditionele westerse notatie niet toereikend was om hun muzikale ideeën tot uitdrukking te brengen.
Het vroegste voorbeeld van een volwaardige grafische notatie in een partituur is Morton Feldmans Projection 1 (1950) voor cello solo. Het heeft een geheel originele notatie, die meer op een schakelschema lijkt. Het klinkt en kijkt zijn tijd vooruit.
Luisterlink
Gedurende de jaren 50 en 60 begon een nieuwe generatie zwaargewicht naoorlogse componisten zoals Krzysztof Penderecki, Karlheinz Stockhausen, John Cage en Roman Haubenstock-Ramati de grafische notatie te gebruiken als een serieus en noodzakelijk alternatief voor traditionele notatievormen.
Ongetwijfeld de 'mooiste' muziekpartituur ooit ontworpen, een hoogtepunt van grafische notatie is door Cornelius Cardew, getiteld Treatise (1963-1967). Het stuk omvat 193 pagina's met zeer abstracte partituren. Dit is de Sixtijnse Kapel van notatie. Zijn opleiding tot grafisch ontwerper ligt voor de hand. Hij gebruikte zelfs principes van cognitieve psychologie, die centraal staan in design.
De motivatie van Cardew was om de creativiteit en interpretatie van de artiest te inspireren. De partituur gaf geen specifieke instructies over hoe het stuk gespeeld moest worden, zelfs niet welke instrumenten te gebruiken. Het is een compact stuk, dat meerdere verkenningen en interpretaties mogelijk maakt. Het volgen van de score is een lonende ervaring. Luister en kijk hoe de score zich ontvouwt.
Morton Feldman’s Projection 1
Naarmate de complexiteit en abstractie van muziek toenam, namen ook de partituren toe. Veel van de stukken waarnaar deze partituren verwijzen, gaan tot het punt van onbegrijpelijkheid, maar er blijft echte schoonheid in zitten.
Brian Eno is een van de meer bekende hedendaagse musici die grafische notatie gebruikt. Eno is heel open over het niet hebben van een formele muzikale opleiding en dus niet in staat zijn om op een orthodoxe manier te noteren. Hij heeft uit noodzaak grafische partituren gebruikt en het tot een normaal onderdeel van zijn proces gemaakt.
Hij vertelde een interviewer dat 'veel wat van wat ik doe te maken heeft met geluidstextuur, en dat kun je sowieso niet opschrijven ... Dat komt omdat muzieknotatie ontstond toen de geluidstexturen beperkt waren'. Eno gaf de muzikanten over de opname van Music for Airports veel speelruimte bij het interpreteren van de score met instructies zoals 'speel de noot C elke 21 seconden'. Ik kan de partituur zien op de achterkant van mijn vervaagde exemplaar van Music for Airports.
Music for Airports, back cover
